В детстве Меиржан мог рисовать часами. Однажды ему привелось ехать долго на поезде с родителями. Взрослые видели в окно довольно однообразный степной пейзаж, зато ребенок улавливал легкие переливы света и тени, редкие деревца и кустики, колышущийся ковыль и скромные степные цветочки, иногда пасущийся привольно скот. По приезду мальчик начинал рисовать эти пейзажи, солнце, степь, траву и речки. Его первая учительница по рисованию собирала его рисунки, понимая, что это не просто милые детские рисунки, что за жаждой рисования стоит нечто более серьезное – юное дарование. Она видела это глазом профессионала, тонкого психолога и педагога. Собрав его рисунки, отправила на детский конкурс в Алма-Ату, где на них обратили внимание, и они даже попали в телепередачу. Наверное, это было первое признание как для самого маленького творца, так и для его родителей.
Несмотря на то, что Меиржан не учился в художественной школе, в 15 лет он решил поступать в художественное училище. Не спал ночами, штудировал учебники, но добился поставленной цели – поступил, затем были годы плодотворной, интересной для жаждущего знаний юноши учебы, которая продолжилась в Академии искусств им. Т.Жургенова. В сложные 90-е годы Меиржан ушел в другую область, получил второе образование – диплом юриста и, казалось, навсегда отошел от творчества. Однако, желание творить победило. Его руководитель по Академии искусств им. Т. Жургенова педагог и живописец Жумакын Кайрамбаев пригласил участвовать в коллективной выставке, посвященной его 50–летию. Собралась сильная команда учеников, среди которых были Досбол Касымов, Талгат Тлеужанов и др. Это был период долгих творческих разговоров, споров и бесед, подготовительной работы. Затем громкая выставка в Государственном музее искусств им. А.Кастеева. Картина, которую написал Меиржан ушла с выставки в частную коллекцию. С тех пор он уже из профессии не уходил…
Но вернемся к началу пути. Дипломная работа «Беседа» также, как и в детстве, удостоилась внимания журналистов–телевизионщиков и ее показали в программе телеканала «Казахстан–1». На картине три персонажа и два главных героя, персонажи – это мальчики, сидящие на коне и старец, повстречавшийся им на пути. Между ними идет плавная беседа. А герои – это детство, олицетворение начала жизненного пути и старость, олицетворение опыта и мудрости прожитой жизни. О чем может быть эта беседа? Возможно, об обычных жизненных делах, вопросы и ответы, но, главное не в теме беседы, а в том, что через простые, обычные фразы как раз и передается опыт, дети начинают постигать ценность и смысл жизни. Работа философская, это не просто пейзаж, рисующий красоту природы, хотя и в самой природе всегда заложен художником определенный посыл, идея, смысл жизни. Картина заставляет задуматься о скоротечности жизни, о переходе человека по этапам жизненного пути: от детства, отрочества к зрелости и старости. Здесь важен вдумчивый диалог персонажей друг с другом и художника со зрителем.
Изящество живописной манеры Меиржана и особый композиционный строй его полотен позволили ему довольно быстро завоевать признание. Меиржан приверженец реалистического метода в живописи, все его думы и картины – это впечатления и память детства, это юношеские всполохи чувств, это зрелые размышления о смысле бытия. Как просто говорит художник: «Я рисую то, что видел в жизни». Никаких заумных речей, позирования в роли философствующего эстета и непонятого быдлом гения, никакого эпатажа и эксцентричных выходок, никаких эвфемизмов и трансцендентных абстракций…