Досбол Касымов обладает особой, тонкой восприимчивостью к очарованию зримого образа. Он передаёт идеи гармонии человека и природы реалистически в узнаваемых формах окружающего нас мира. Так в картине «Двое» на высокой звенящей ноте общечеловеческих, гуманистических понятий звучит тема любви. Мы видим: образная метафорика реализма лежит в плоскости предметно–зрительной, материальной, она не может быть идеально неосязаемой, но ей доступна символичность.
Отвлекаясь от конкретного анализа творчества Касымова хотелось бы внести своё слово в полемику между поклонниками реализма и сторонниками «актуального искусства». Что касается реалистического метода и культуры прошлого, то действительно, здесь имеют место переосмысления, заимствования, эксплуатация ранее выбранных форм. Я не вижу в этом ничего крамольного, это закономерный, исторически обусловленный процесс. Как писал Бодрийар о современной культуре: «Мы обречены переигрывать все сценарии именно потому, что они уже были однажды разыграны – всё равно реально или потенциально… Мы живём среди бесчисленных репродукций, идеалов, фантазий, образов и мечтаний, оригиналы которых остались позади нас».
Реалистический метод – это высшая школа профессионализма художника, знание техники и мастерство рисунка. Горизонты внутреннего мира человека, открытые еще Шекспиром, мастера кисти осваивают в бесконечных нюансах тем, сюжетов и принципов живописной трактовки.
Считается, что у состоявшегося художника должен быть свой стиль, тогда его картины можно узнать по мазку. Картины Досбола Касымова узнаваемы и различимы, оригинальны и самобытны. С точки зрения стиля его работы не имеют ничего общего с импрессионизмом, и в то же время есть два особенных признака: свежесть живописной поверхности и любовь к солнечному свету.
Живописец, высоко ценя импрессионистов, воспринял от них, на мой взгляд, то главное, что можно уловить внутренним чутьём, интуицией художника – узаконенную импрессионизмом ценность мгновенного ощущения. Для него импрессионизм важен не столько как художественный метод, сколько как основа миропонимания, как синоним живописности.
Одна из излюбленных тем в творчестве Касымова – детство, детские образы. Тема, которая раскрывается в его произведениях, с присущей ему психологической тонкостью и человеческой теплотой. Созданное на одном дыхании небольшое полотно «Девочка и Тазы» напоминает очаровательные детские портреты Сезанна. Сюжет этой маленькой и бесценной картины весьма прост. На нём изображена маленькая девочка и собака древней, редкой породы степных борзых – тазы. Лицо девочки озарено ликующим приятием всей полноты жизни и вместе с тем озорным любопытством ко всему сущему. Стоящий рядом красивый и умный пес подчеркивает хрупкость нежного детского облика. Поза, поворот головы, умные глаза собаки говорят о том, как внимательно и настороженно она охраняет доверчивое маленькое существо. Так бытовой сюжет приобретает и общечеловеческий характер, и художественную значимость.
Детские портреты «Айсулу», «В саду», «Новый год» (Портрет сына), «Девочка с куклой» привлекают художника непосредственностью персонажей, искренностью проявлений чувств.