Меиржану хорошо удаются нежные, романтичные образы прелестных дев. Правда, таких работ в багаже не так много. Одна из них: «Яблоки» – на берегу озера, в яблоневом саду сидит, заплетая косы, девушка в белом платье, возможно, она только вышла из воды и собирает свои длинные, роскошные волосы. От образа веет чистотой и невинностью, красотой и грациозностью, но по подолу разбросаны спелые красные яблоки, и мы понимаем, что красота преходяща, а впереди жизнь, полная соблазнов и перипетий. Меиржан зачастую изображает сцены, полные трогательной поэзии и нежного лирического настроения.
Особняком стоит работа, которую мне хотелось бы выделить «Бабушкины сказки». Это картина, которая была написана специально к проекту «Космос казахского орнамента» и она вошла в одноименный художественный альбом. Техника, в которой выполнена эта работа, не характерна творческому методу художника. Она целиком сплетена из орнаментов и сложных узоров по принципу пуантилизма, когда в хаосе точек начинают проглядывать определенные образы и фигуры. Картина решена в ярком краснокирпичном, терракотовом колорите, так характерном для декоративно–прикладного народного искусства. Картина – подобие пестрого ковра и рябящей в глазах мозаики, но при более пристальном взгляде можно рассмотреть сквозь изгибы узоров, фигуру мужчины в скифском головном уборе и фигуру молодой женщины, держащей на руках младенца. При рассмотрении плетения узоров можно также отыскать еще одну загадку: в них прочитывается логотип галереи «OYU», который оказался вплетенным в ткань узора.
Отдельным разделом можно выделить городской пейзаж, как станковые картины, так и замечательные работы этюдного плана. Лично мне очень нравятся эти небольшие этюды. В них столько неподдельного чувства, жизни, мимолетно схваченного настроения, легкости мазка, воздуха, света и свежести! Многие из этих работ написаны в стиле импрессионизма, который, на мой взгляд, очень хорошо и органично ему удается. Это такие работы, как стамбульская серия городских пейзажей, алматинские этюды, станковые работы «Астана», «Театр Оперы и балета им. Абая» и др. Эти картины емко концентрируют поэтические и стилистические особенности творчества мастера. Художник не стремится в точности передать, зафиксировать документально вид города. Автор его порой подправляет, пуская в ход фантазию, свою к нему любовь и свободно трактуемые наблюдения. Главное – не столько узнаваемость внешнего вида, хотя и это есть, сколько изображение города, как места жизни и общения людей. Сочетание света и цвета в картинах, так же незабываемо, как найденные ясные пропорции между силуэтами зданий и небом над ними. Изображенные на картинах Меиржана архитектурные строения, конечно, вполне узнаваемы, но при этом все на картине, само настроение, пробуждают восхищение и ностальгию по прошлому. Такие работы, как «Театралка», «Аккушка», «Тан–Шолпан» и др. напрямую отсылают нас в 70-е годы прошлого столетия.
Отдавая дань реалистическому методу, художник создает картины, тщательно прописанные, реалистически точно воспроизводящие фактуру и детали художественных образов. Это работы «Восточный принц», «Восточные двери» и др. В этих картинах тщательно выписаны орнамент и складки шелкового ковра, на котором восседает султан, реалистически передан матовый блеск богато орнаментированного бронзового кальяна и тяжелого серебряного подноса. Нервные руки с выступающими венами и задумчивое выражение лица героя выдают тревогу и озабоченность за судьбы государства, отрешенность от бытовой приземленности. Обилие эффектов, дорогие старинные атрибуты, роскошная одежда правителя придают картине торжественность и помпезность. Фрагмент двери выписан с фотографической точностью, в стиле гиперреализма. Каждая царапина, трещинка и ямка, тяжесть бронзовой ручки ощутимы настолько явственно, что кажется: протяни руку и ты дотронешься до двери. Воспитанный в духе полнокровного реализма художник со временем пришел к свободной и непринужденной манере письма, позволявшей передавать мягко и метко схваченную позу, и выражение лица.